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艺术家王玉平个展“回笼觉—2026王玉平”
将在杭州一条艺术中心呈现。
展览由一条创始人徐沪生策展，
展出艺术家近二十件重要作品，
包含耗时四年完成的巨幅长卷《我在马路边》，
在上海街头完成的
新作《天平路、老吉士》《延庆路口》等。
王玉平，64岁，北京人，
从2010年开始，他在北京街头写生，
专挑冬天、雾霾天、雨雪天，
在威严的一丝不苟的建筑之外，
交通标志、电瓶车、路墩子构成新的市井风貌。
去年秋天他在上海街头画了20天，
有人认出那老头就是王玉平，
一时在网上引发热议，
最多的评论是羡慕这种松弛而舒服的活法。
“回笼觉”这个名字就是这种活法的精髓，
申玲说丈夫：“睡个午觉是他必不可少的生活，
而且必须自然醒。这是大事！
醒了，会笑眯眯的，一脸满足。
像是在说，太舒服啦，您没这福气！”
画了近50年，
王玉平形容自己“胸无大志”，
“不为别的，就是当玩儿。
他不追求专业感或是市场热度，
无意于获得世俗的成功和追捧，
但他心里有一个终极目标，
在接下来的人生里，
他要用在纸上鼓捣两笔的方式接近那个愿望。
撰文：洪冰蟾
自述：王玉平
回笼觉其实就是我的一个生活状态。我到点必须得睡，可能跟鼻子不太好缺氧有关系，再一个觉着睡觉是太美的一事儿了。我睡得都挺踏实得，没有什么心事儿让自己睡不着，啥事也没有睡觉重要。
我在北京的工作室里就放一张床，画累了，中午我就在那歇着，午睡醒来，会觉得眼睛都是新的，一睁眼第一眼看这画的时候，我就能看出问题来。
我和一条的徐总（徐沪生）和（王）淑瑾闲聊，聊到做个展览，之前我和一条合作过几次，觉得很舒服，大家在一起很愉快，这么着就开始做这个展览。
其实我画画的过程里边，从题材到材料，都是像我这人的生活方式，挺随机的，挺随意的。
《天平路、老吉士》62.5x189cm 纸本丙烯、油画棒 2025
《延庆路口》62.5x189cm 纸本丙烯、油画棒 2025
比如去年11月在上海，本来在杭州的一条艺术中心看完常玉的展览，跟几个朋友到上海去玩玩，约的在老吉士吃饭，我到早了在，那儿前后左右转，冷不丁就看见那么一橱窗儿，一刹那我就知道它打动我了，我非得在这儿画张画不可。
第二天就决定就在这儿画，我没带什么材料，只带个随身的小水彩本。从北京往上海寄材料，去上海的画材店买材料，迅速地就备好了。
王玉平在天平路上画画：11月的上海暑气刚刚退去，衣服不再粘身了，阳光散漏在梧桐下面的行人、汽车和匆匆的外卖小哥身上，天南海北的人声裹了一点湿度絮绕在耳畔，并不觉得吵闹，一切都刚刚好。
在天平路上画了一张，左右两个连幅。画完了之后就先告一段落，准备回北京，车票也订了，酒店也退了，搭上车就往车站走，在车上我就老觉得这个不行，这事还没完。走到半截，我说师傅您跟边上停两分钟，让我想一下。两分钟结束，我跟师傅说，还得麻烦您掉头，还回酒店。我打电话把酒店再续上，运走的材料再送回来，就这么又跑到延庆路口去画第二张。我就是这么一不靠谱的人。
我在上海画了差不多20天，每天差不多10点开始，画4、5个小时。我对上海的地理不熟，不知道武康大楼边上那是一个巨热门的打卡地，虽然我在一大树后面，但来来往往的人还是很多。正好就有一帮小朋友画画的，看到我在那画画，就来边上跟我一块画了两天。
我画画的时候还是比较专注的，只有一个印象，就是我这只胳膊在这张纸上挠。我当时是什么状态，边上是什么环境，这个都不记得了。
画下来之后，才发现上海还是太有魅力了。上海跟北京现场感很不一样，北京的街道都是横平竖直，正南正北的。上海是弯弯曲曲的，一步一景，这一步想不到下一步是什么景，只有拐个弯，转过来你才能看到。北京胡同里如果没有遮挡的话，从这头一眼就能看到那头，
还有一个，上海的色彩灰太丰富了。尤其北京的冬天，就是黑黑的树干，几乎没有变化，颜色也相对简单。
那路口人太多太杂了，我一站四五个小时不能走开。不止你想问，好多人都想问，我穿个纸尿裤，反正你发现我愣神的时候，就是在那……（笑）
我画画使用的材料，丙烯和油画棒，都是在一个很随机的情况下发生的。有一次我在学校里上课，我习惯跟同学一块画画，油画画完了，下课的时候得拎着走，搁教室里再丢了怎么办。正好一出门赶上北风，虽然不大，但油画布颜色一下干不了，差点糊我脸上。
当时我就想这不是办法，什么材料接近油画材料的性能，又可以迅速干，让我一卷就走。我就想到丙烯，果然干得很快。还有油画棒，它实际上是从蜡笔演变过来的，我们小时候都用过蜡笔，它很方便。我就没有犹豫选择油画棒和丙烯使在一块，一直使到今天。
所以我到任何地方，画多大的画，我都不发怵，当场就可以干，我就可以卷着走，第二天还能来画，太棒了。
从2009年开始，我开始画北京。最早的一张画是北海公园，不在画室的话，我就去城里遛弯儿，可能并没想画，走着走着就有点走不动了，觉得可以干点什么。
北京的雾霾天是最好看的，建筑是灰的，天再是灰的，所有的关系都沉默在灰里面。到了冬天，街上的树叶都落没了，被挡着的景物全看见了。路上游人也少，比较安静。
《西华门的雪》是我比较早开始画北京，自己有点喜欢的一张。虽然画的手法很笨，甚至有一点抄现场的痕迹，不过就那种生涩是只有当时的年龄才有的。全是在实验，不知道对不对，以前没有过这样的经验，每一笔都有未知的感觉。
我记得那天下了挺大的一场的，雪后哪都是湿漉漉的，路是湿的，树干是湿的，当时西华门游客很少，可以随意停留的。我就在那画画，执勤的警察还说我给您拍张照片。
画北京的时候，想画的不是传统意义上的风景，而是今天我看到的和从前的，和别人眼里的，不一样的北京。今天这个时代里，有以前没有的一些因素，比如很醒目的指路牌子、岔路口的反光镜、密密麻麻的电线杆，我都画进去。
有一些去合理性的角度我才有兴趣，我更愿意画一些被遮挡了一些的风景。就像美女戴上面纱，这电线杆和摄像头，就是那面纱。
《我在马路边》这张大画是从2017年开始画的，前后画了5年还是6年，中间断断续续，直到疫情期间才完成。疫情去不了街上，我在家就鼓捣这些画。最后这样的场景也是我当初没有料到的。从一个局部开始，我像小孩在沙堆上掏洞，左掏几下右刨几下，拐个弯抹个角，总想知道看不见的前面还有什么。
股票杠杆配资软件这张画基本总结了我脑子里在街上画画的好多个场景，其实不特意指向具体是哪儿。虽然用了一条街道的名字，但上面好多东西都不一定跟那街道有关系。
《我在马路边》230x3400cm 纸本丙烯、油画棒 2017-2021
展览现场的《我在马路边》局部
顺着现有的画面往左边，我想知道是什么样的情景：原来树干上一只张望远处的猫、等灯准备过马路的我的老伴儿、远处的神武门、一只没有目标瞎逛的狗，那其实是另一个我，摇曳的大红灯笼让我看到了风的姿态；执勤的交警和在路边画画的我。左边看够了，又想再往右边瞧瞧，于是画面就左右延伸开去。我边走边看，走累了，歇歇脚，见着路口，又想再往深处去。深处我是进不去，那就派几个小人儿几辆小车带上我的心思。
红色的5路公共汽车，那是我小时候去少年宫学画画的时候坐的公共汽车，有一站到景山后街，下车就是北京市少年宫。我记得是比较老式的斯柯达，红红的圆圆的，像一个大面包一样，到今天也特别想念那样的车。
远处亮起的刹车灯、老式的油罐车、撒在街上的树影、路上的交通标志牌，是昨天也有今天。神秘的红门洞里站岗的士兵，也是我小时候记忆里的装扮，朴素又亲切。
《绿色电话机》在一条衍生品商店
你看这两个小汽车，是我在布拉格的一个跳蚤市场买的，10块钱一个。可能就是老人家不在了，儿女也不需要，嫌人碍事，我喜欢画这些玩具，像老在我画里出现的一个老式的油罐车，小时候经常能够见到的，后来慢慢就看不到了。
元股证券:ygzq.hk我这真的都是破烂，媳妇说那叫破铜烂铁，都是我在地摊大街上收的。我喜欢走到哪儿都淘这些破烂玩意儿，有点机械感的电话机、打字机，还有铁皮玩具，就是当玩具买的。闲的没事，我就摇摇电话，还假装拿起来听听，可能是小时候没玩够的补偿。长大了画它们，总有一种感觉，像是我的手在上面摸它们。
《猫》 42x56cm 纸本水彩 2018
这几张《猫》是水彩，以前我在泰国住了一段时间，画街上的猫。到现在都记得一只小猫的那个形态，它可能刚刚出生不久，走路还很不稳，就是一个虚乎乎的影儿，到后来我在北京的家里养小猫，又看到这样的情景，它走路都走不稳的时候，就要跟着你。
申玲《雾霾系列》在展览现场
申玲：他在路边画画时，我常常躲进附近的咖啡馆里写写画画。那几年要感谢oasis cafe ，坐在窗口可以看角楼又可以看故宫落日余晖下的街道，看雾霾里忙活的王老头儿。
申玲这几幅画是怎么回事呢？像我在街上画这些风景的时候，基本都是我们俩一块去，因为得有一人帮着看摊儿，那会儿还没想到用尿不湿解决问题。
通常都是找一个附近有咖啡馆的地儿，我在外边的挨着冻画画，她就躲在咖啡馆里暖和和地喝着咖啡，画她那些小东西，就画了几张窗外的我在雾霾天里奋战的身影。
《虚岁60－2、缝纫机》在展览现场
画这张自画像其实费了我很多时间。桌面上摆的乱七八糟的东西，处理起来相当花时间。在我自己的形象上更改了好几次，一直觉得没画完。有一天中午睡醒觉之后，我一看床上挂着朋友送我的一件衣服，上面一个大红鱼。那会睡醒觉，眼睛最亮，我就没有一点犹豫，弄了一个特别大的刷子，把这条鱼糊在了前胸。我觉得画到这里可以结束了。
就那一个刹那，一个锋利的东西。
我原来以为自己是喜欢画画，后来我才发现，我是完全被这个事儿控制了，不干这事儿，每天要不在纸上和布上，用这笔在这上面挠扯挠扯的话，心情就不好。捯饬几下，也许并没捯饬出什么东西来，但就觉得心里边，有一个俗词儿，叫滋润了心田。
画什么，怎么画，到哪儿画，没什么好商量的，给我一点纸笔，就得哪画哪吧，只要能让我画就行。
在专业感和市场之外，还有一个东西，我总感觉到还有一个东西它更好，比如我喜欢的徐渭、勃鲁盖尔，我还没做到。这么多年的感触和经历，看过那么多优秀的艺术家，我想我看见过一种东西，那么一种可能是更好的画面。
今天我还没有做到，再给我点时间的话，我兴许还能再进步一点，也是我对自个的一个愿望。
部分摄影：寂莱
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